音乐是没有国界的，无论你身在何处，也无论你说着哪种语言，每当音乐响起时，都可以唤起你对它的共鸣！——这就是音乐的魅力所在！柴可夫斯基Tchaikovsky（俄）《第一钢琴协奏曲》Piano concerto No.1。从我听到旋律的那一刻起就被它所深深地吸引了，也许曲名并不一定为众人所知，但是当旋律响起的那一刻，相信你一定会有所感触！

这是我很早就喜欢的一首协奏曲，而且自从喜欢了它，就再也没有停止过。一直到现在，每次听这首乐曲，感动都不曾因逐渐的熟悉而淡化，总都是最初的那么新鲜，而且总是在最深处被打动。大师级的作品我是没有什么资格评价的，只能用自己的感受结合作品的一些介绍材料，将它展示给更多的人。

被喻为“十大协奏曲之一”、“钢琴协奏曲之王”的柴科夫斯基降b小调第一号是一部在音乐爱好者中“妇孺皆知”的优秀作品。这部作品是柴科夫斯基的代表作之一，也是古典音乐入门的必修课，当然更是钢琴协奏曲中不可多得的精品。柴科夫斯基一共写了三首钢琴协奏曲，这一首最成功。它是柴科夫斯基的早期作品，写于1874-1875年，当时正是农奴改革之后，由封建生产关系转向资本主义生产关系。作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这首乐曲的魅力所在，这首钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。

乐曲一开始就进入了富于歌唱性的激情，钢琴使由管乐引出的情绪在瞬间飞扬，悍风中的旗帜一样高傲地飘展。那是一种遥远无拘的宽厚歌喉，舒展得没有边际，仿佛可以自此延伸到天的尽头。这旋律还带有深深的凝聚力，仿佛从一进入乐曲开始，听者就踏入了一块辽阔而坚实的土地，它不仅用来存放充满惊讶的感激，还可供信任。

第二部分格调清新，柔和、舒缓，旋律极富流淌感，有泉水般的透明，沁入心脾。在旋律的行进中，心神也随之变得清亮、平静。阳光放柔了眼神，时间放慢了脚步，耳语般的风正在穿过苍翠的丛林，树冠摇曳；山峦正在悄然的生长绵延。小提琴那一段诉说般的演奏，悠长深情，与管乐的对话真挚婉转。仿佛河流的奔淌是为了梳洗自己，仿佛洁净的云是为了擦拭天空，仿佛草场的茂密就是为了给自己一个松软的休憩；仿佛白桦林的高耸只是为了满足梦境中一个似曾相识的了望。钢琴再次明确的出现时，情绪更为活跃、轻盈，充满动感。

乐曲进入第三部分，钢琴的歌唱显得明朗健康、饱满、自信直接。钢琴的声音满弹性，情绪的层次丰富充沛。激情部分排山倒海，收敛时滴水不漏，每一个开合收放都一直撑满到承受力的边缘。细节丛生，枝叶繁茂，十分抒情优美，同时也充满生机，音乐里洋溢着青春和难以抑制的内心喜悦。经过长时间的酝酿和继续终于推向主题的光辉再现。钢琴与乐队齐奏这首壮丽宏伟的颂歌，全曲达到最高潮，具有辽阔壮丽的气势，使整个作品积极向上的基调得到充分的体现。

也许是天意弄人，抑或是好事多磨，这样一首出色的杰作，却在作曲完成的时候没有得到公众的承认。作品完成后，也并未按照一般惯例在自己国家初演。因为当时莫斯科音乐学院的校长、柴科夫斯基的友人尼古拉·鲁宾斯坦斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。尼古拉·鲁宾斯认为它“一无是处、无可救药”，要求柴科夫斯基必须按自己的意思修改，他才能“给面子”，准许演。柴科夫斯基说：“我一个音符也不改，我要按照现在的样子付印。”柴科夫斯基把“献给尼古拉·鲁宾斯”的标抹去，一度改为献给塔涅耶夫，到最后才确定献给德国钢琴家封彪罗。1875年10月，彪罗到美国巡回演出，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大成功。后来尼古拉·鲁宾斯坦也郑重地向柴科夫斯基谢罪，于1878年演奏了这首协奏曲。柴科夫斯基因此维护了自己的创作个性和自由、人格感和自豪感。1889年，柴科夫斯基将这首乐曲略加修订，成为现行的乐谱。

我一直想：柴科夫斯基对大地的广博和丰富一定有着深沉的眷恋，站在这样的情感面前，就如同站在同样广袤的大地之上，几乎能感觉到大地在随着自己的呼吸一同起伏，没有同样情感，旁观者是无法用概念企及的。

其实在听每一个曲子的时候，乐曲从刚刚开始，就会有一个属于作曲家和听者之间的期望值存在，作曲家在表述自己的意愿的时候，会选择采用一种为沟通而建立的模式，通过这个模式，以期达到传递情感和内容的效果。而听众对预定模式的接受程度，直接决定对作曲家思想的理解和接受程度。不过在喜欢作曲家的作品上，我可以接受很多不同的模式，但是把他们放在一起比较来看，他们对生命的真诚、对疑惑的恳切，以及对大地和自然的尊重，是我忽略模式差异的直接原因。因为这个时候模式的问题被推至第二位了。柴科夫斯基的深挚情感和对宽广的描述，是他的音乐语言模式的根结，从这个根结上，生长不出华丽和虚无的东西。

这首协奏曲，即使我很久都不去听它，一旦再接近，我们依然彼此都充满着交谈的热情。所以无论我什么时候想起它来，首先触摸到的边缘就是亲切感。我觉得这些音乐，还有这份亲切感能够生成存在，是馈赠给青涩生命的一份补偿和安慰。